無竹會|第四十五期沙龙——大众美育大家谈-文轩财经丨商业智库指数

从方力钧油画袁隆平像引发愤怒声讨，到重庆来福士广场获评中国最丑建筑，都透射出同一个问题……

因疫情原因暂停的无竹会线下沙龙活动于10月29日再度重启。本次沙龙以“大众美育大家谈”为主题，针对近期方力钧油画袁隆平像引发争议的网络热点事件，结合国内建筑界每年引人注目的丑陋建筑评比，邀请到三位艺术圈嘉宾就艺术审美和全民美育的话题进行分享，分别是著名艺术批评家、策展人陈默教授，西南交大美学教师、资深设计师、艺术家邓红梅，成都美术馆媒体运营与策展人韩雨岭。主持人特邀国家一级注册建筑师戈霆出任。感谢德必川报易园提供Wehome大厅场地支持。

戈霆的开场白和嘉宾简要介绍后，主讲嘉宾们开启各自的分享。

沙龙

陈默（著名艺术批评家、策展人）：

非常的反感把艺术用美与丑来进行区分，在艺术史的进程中并不是用美丑来划分的。美与丑的概念是上世纪20年代由日本人带到中国来的。在欣赏艺术的时候没有绝对的美与丑，用单纯的美丑来评价一件艺术品，会把自己逼到一个完全无知的状态。欣赏一件艺术品用自身的感知去感受，不喜欢就放弃它去寻找下一件艺术品即可，而不能用简单的美丑去定义，应该从造型、视觉等审视的角度来欣赏、评判作品。

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艺术家的作品你可以喜欢、可以批判，但是不应当逼着艺术家按照你的喜好来创作，这是一个底线。例如佛洛依德为英女皇作的肖像画，欧洲各界褒贬不一，但并未有人认为艺术家丑化了英女皇。欣赏作品应当首先尊重艺术家的表现力，而后才是创作对象。

对于方力均创作袁隆平画像，无关于抽象还是具象，而应该看他的表现力，优秀的艺术家应该有充足的实力去表现心中的对象。

欣赏作品，看懂与看不懂，只在于你是否有了足够的知识储备。同时艺术家的作品也不全都是面向大众的，艺术必须面向大众是一种宣传误导。通俗的、基于宣传目的作品面向大众是可以的，但是多数艺术作品的受众还是小众的。

艺术的创作就跟设计师设计建筑一样，对于旁人的指点都会感觉别扭。坚持个性、坚持底线才能走得更远，做出出彩的作品，否则只能沦为平庸的产品。

诉求是什么作品反应的就是什么。

艺术更多的是靠天赋而不是纯靠后天努力来获得的。

艺术分层次是有害的，艺术家不应站在大众的对立面，大众是培养艺术家的土壤。文化的跟进是提升大众审美的阶梯。

邓红梅（西南交大美学教师、资深设计师、艺术家）：

本次沙龙的缘起，来源于与建筑师张珂的谈话，作为有一定艺术修养的建筑师都认为具象的艺术作品更容易让人接受。许多的设计师在大众的眼中应该是与艺术家之间分水岭最小的，但是在对当代艺术、装置、新媒体艺术或者稍微抽象作品的欣赏中也会常常抱怨说看不懂。从中可看出大众审美的差距与艺术家之间还有很大的鸿沟。特别是前段时间在西安展出的方力均的袁隆平肖像画，对比弗洛伊德及其他艺术家为英国女王伊丽莎白所绘肖像，更是引起了大众的一片热议。因此希望能与无竹会一起做一些工作，对大众美育的漫漫长路做出一些贡献。

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对于玩世现实主义艺术家方力均的作品不能用简单的美丑来界定。作品背后创作时的思想都不是创作令人愉悦的形象，包括其自画像。“泼皮艺术”本身自带嘲讽的因子，不会刻意去美化，其作品如果用单纯的美丑去审视，客观上就没有美的作品。应该尊重艺术家自身的风格、对于艺术的解读，不要去恶意评论一件艺术作品。艺术作品存在即合理。

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我们从小的教育中，对于艺术欣赏的教育是缺失的。现今大多数的艺术教育机构都是以培养技能为导向，而不是以培养审美认知为导向的。中国的艺术教育只能称为美术教育而不是美育教育。美术教育的主导是让人掌握一项技术，美育教育主导是欣赏的眼光，从思想、境界来看一件作品。所以才会因为方力均的袁隆平画像不让人愉悦就会开始上纲上线的进行批判。

西方对于艺术家的尊重与包容度是远远大过中国的。

照片与艺术创作最大的不同就在于，艺术作品会融入更多的感情、思想与语言，对创作对象进行二次解读后再表现出来。

美丑的定义在社会的发展中是在不停变化、存在差异的。对于艺术品的欣赏应该站在客观角度去看待。艺术本无美丑之分，不同时代不同民族不同人对美的认知不同，呼吁大众尊重艺术的多样性。

韩雨岭（成都美术馆媒体运营与策展人）：

老一辈更偏向于欣赏具象艺术。多元的流行文化包围下的年轻一代，对于多样化的艺术包容度更强的、更广的。具象的、写实的，传统的、古典唯美的艺术品更能受现今大众所接受，也是跟大众的美育教育缺失有必然的关联。

大众能够进入美术馆就是大众美育的一个进步。欣赏一个艺术家的作品不应脱离创作时的历史背景来独立评判。欣赏作品的不完美与丑陋，也是作品鲜明的表达。通过作品直观的表达了那份不美丽，才能让观赏者直观的感受到创作对象的那份真实。对于艺术不应过多的在意它的美丑，而应去欣赏、包容它。希望通过美术馆的努力和规划，能让抱着游玩心态进入的大众能进入到艺术的意境中，能更了解艺术的创作。

艺术需要更多包容、欣赏、尊重，大众美育需要潜移默化，未来任重道远。

新生一代是自由、自我的一种状态。艺术创作中，物质上的困顿不足以掩饰掉精神上的富足。

互动交流

在自由交流环节，参会嘉宾亦发表了精彩的观点。

孙鸽（策划人）：艺术在我们社会结构中的位置和定义和西方社会是不一样的。艺术即技艺技术，艺术在大众中的发展本身就很缓慢，导致大众对艺术的认知有偏颇。当今的艺术更多的是对人性、社会的认知与表达，更偏向于思想和精神上的表达，而不再是传统美丑的表达。具象的表达很难把抽象的认知、感受表达出来，所以有很多抽象的艺术作品。

当今艺术的属性也有了变化，不能用传统的思想去看待艺术作品。艺术本身就是曲高和寡的，针对大众应使用大众接受的表达方式。

李杰（资深建筑师）：与重庆来福士广场坐落朝天门而被评选为“最丑建筑”同理，艺术与建筑有相同的地方，都应在合适的时间和地点担负合宜的作用，还要考虑到不同的国情和各民族的文化根脉，否则就会引发大众的误读。艺术无关对错，也无专业与业余之分。艺术家的作品也许在当下不一定被大众所接受，也许过10、20 年以后人们再来看它时会改变其认识，所以有争议的艺术品可以让时间去给出答案，但通常来说一个优秀的艺术作品应该同时满足二个条件：同行认可，外行点赞。

最后众位与会人员与几位嘉宾看着方力均为袁隆平所作画像就如何审美展开了一番激烈讨论。